7月26日，由北京鲁迅博物馆和上海鲁迅纪念馆共同主办的“力之美——鲁迅与版画”展在上海鲁迅纪念馆“奔流艺苑”专题展厅展出。

　　展览由鲁迅所藏各类拓片、笺谱、日本浮世绘、欧洲版画及鲁迅培养的中国新兴木刻家所创作的版画等展品89件（套）所组成。

　　通过对这些展品的分类展示，清晰地梳理出鲁迅的艺术思想的积累过程，以及对中国现代木刻版画艺术创作的倡导和推动。

　　鲁迅是中国现代美术思想的先驱者，同时也是现代美术的研究者、教育者与实践者。

　　他一生热爱美术。童年时代，便影描《荡寇志》《西游记》绣像，读《诗画舫》《山海经图》《点石斋丛画》，这些儿时的美术读物内容和形象富于想象，给了他最早的艺术启蒙。

　　1902年鲁迅留学日本，之后弃医从文，走上“治文学和美术”的道路，用文艺为武器进行启蒙宣传，疗救国人的灵魂。文学是思想的演绎，美术是文学启蒙的桥梁。

　　无论是早期筹办《新生》杂志或之后编辑《奔流》杂志，鲁迅始终将文学和美术相结合，以此对国民进行文艺启蒙。

　　供职国民政府教育部后，鲁迅主管社会教育和美术馆、博物馆，遍览国子监、雍和宫、历史博物馆等地所藏的历史文物，大量接触古代艺术，也注重收藏中国古代版画及各种画谱、花笺等。

　　通过长期的文学实践和中外美术史的考察，鲁迅认为，中国的艺术“惟汉人石刻，气魄深沈雄大，唐人线画，流动如生”，后期却被脱离社会生活的宫廷文人画所遮蔽；西洋绘画以油画为主，“虽属新奇”，而为中国“民众所不了解”，且费时耗资。由此，鲁迅将目光转向木刻版画。

　　鲁迅以其独到的艺术战略眼光，洞察到木刻版画艺术的强大生命力，认为这是“好的大众的艺术”，“当革命时，版画之用最广”，是“正合于现代中国的一种艺术”，因此大力倡导新兴版画，积极引进国外形式多样的优秀版画作品，并自费组织举办木刻讲习会、出版刊物、做展览，指导中国木刻青年们努力创作出具有民族特色的现代版画作品。

　　鲁迅在热爱版画的同时，不忘在中国传统文化中追寻版画艺术的“根”。前人辑录汉碑，只重文字，忽视花纹，而鲁迅先生则对汉碑所刻纹饰特别注意，辑录收藏甚丰。

　　鲁迅认为汉人石刻气魄宏大，此种精神正应被运用到版画艺术中，并一心把汉画像化为“新兴版画”的养料，重现传统本有的刚健质朴。

　　1902年，鲁迅赴日留学，日本美术开始对他产生影响。虽然碍于经济所限，鲁迅到后期才开始收藏浮世绘，但他对日本版画的关注与热爱在留学日本之初便已开始，东洋版画以及当时的留学经历也促使他把眼光放宽到其他国家的作品上，开始搜购欧洲美术书籍等。

　　凯绥·珂勒惠支（1867—1945），是德国版画家、雕塑家。在家庭的影响下，她以艺术投身于工人运动。

　　上世纪20世纪30年代，鲁迅将柯勒惠支的作品介绍到中国，掀起了中国新兴版画运动。

　　鲁迅评价柯勒惠支的作品为：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。”

　　在“新兴木刻运动”开展过程中，鲁迅真不啻为青年艺术家的好导师。他组织“木刻讲习会”，为青年版画创作者提供学习平台；为他们的作品作序、编印画集，更推荐他们发表画作。鲁迅指导过的青年，后来大多成为中国版画界的中流砥柱，更有不少跻身艺术大师之列。

　　在对进步青年的关怀上，毕生“战斗”的鲁迅展现出了其刚劲力量背后柔如白雪的温情。他不仅把对艺术的喜爱当作个人兴趣，而且将其提升为一种社会觉悟，从而自然而然地在这一领域中，展示出“慈父”、“导师”的一面。

　　对这批青年而言，“鲁迅”这一名字早已超越了文学家、思想家、收藏家等范畴。木刻青年刻刀下的鲁迅形象，无不透露出他们对先生的深厚感情，更反映出鲁迅精神的时代影响。

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